曲目列表
专辑简介
作品简介：《C大调弥撒曲》，OP.86，在1807年完成。贝多芬是虔诚的基督教徒，这首弥撒曲使用弥撒普通经文（拉丁语，慈悲经是希腊语，歌词大意同《庄严弥撒》）。这部中期作品具有澄明之美和充分戏剧性的表现。作品的每一细部，都作出极为独特的音乐性格表现。在不间断的炽烈激情之下，是无比谨严的结构和逻辑。贝多芬自己对这部作品的评介是：“我深信在歌词处理上，是任何人都不曾做过的。” 这首作品应艾斯特哈吉公爵之约而作，1807年9月13日首演于艾斯特哈吉公爵城堡，但观众与公爵都反应冷淡。贝多芬因此而将此曲转呈献金斯基公爵。 《C大调弥撒》虽不如其后期所作《庄严弥撒》著名,但是却完全符合弥撒曲完整序列(一首完整弥撒曲必须包括"慈悲经","荣耀经","信经","圣哉经","羔羊经"五个部分). 《列奥诺拉》序曲第三号，体现了贝多芬歌剧中的英雄性主题思想，具有明晰的标题性和鲜明的戏剧形象。整部序曲由奏鸣曲式写成。序曲的引子，是一个灰暗的下行乐句，好象是描写弗洛列斯坦蹒跚地走入地下监狱，也象征着故事阴暗的开始。紧接着，由木管乐组奏出一支悲伤的旋律——这是弗洛列斯坦在歌剧第二幕第一场那段著名的咏叹调“年华正茂”的旋律。这段旋律后来有一些带有朝气的发展，并直接引出了序曲的基本主题。为了让主题直接形成对比冲突，这部作品的呈示部比发展部长很多。基本主题由小提琴和大提琴以八度齐奏的方式奏出。这段旋律体现了列奥诺拉的胆识和勇敢，在全曲中占很重要的地位。这种旋律的表现形式和其在音乐中的地位，和贝多芬后来的《第九交响曲》的“欢乐颂”主题有异曲同工之妙。在这个主题尽情发展之后，开始的第二主题，是从弗洛列斯坦的那段悲伤的咏叹调发展而来。但这时音乐明显充满了希望和自信。这时开始了发展部。整个发展部最吸引人的是两次出现小号在场外的独奏，这是上级官员来查办案件的宣告，也是整部作品情绪的转折点——它突然地冲开音乐中的黑暗和忧愁，将音乐带向高潮。在喇叭声后每次都紧接着一个宁静无忧的旋律，这是从弗洛列斯坦的谢恩歌中引申出来的，而它的伴奏部分还保持着小号宣告的节奏型。之后开始的再现部由长笛独奏开始，自由的光辉由列奥诺拉的旋律带了进来。这里从前的音乐主题已经摆脱了黑暗和斗争，在胜利和欢呼声中向着光辉的尾声挺进。紧接着，由弦乐器一连串音阶式音型的急剧发展开始了尾声。在这里，弗洛列斯坦为失去自由所唱的悲歌变成了胜利的凯歌，这也是贝多芬自己为全人类的解放和自由所唱的赞歌，是他对自己心中理想的憧憬。《列奥诺拉》序曲第三号本身具有强烈的戏剧性，因此瓦格纳认为它本身就是一出完整的戏剧。91在线首页
专辑简介：这张专辑收录了一流的当代小提琴与钢琴作品，由小提琴家皮娅·利普塔克和钢琴家Yi-Wen Chang倾情演绎，具体包括皮娅·利普塔克：《幻想曲》；查尔斯·艾夫斯：《小提琴与钢琴第二奏鸣曲》；大卫·利普塔克：《小提琴与钢琴奏鸣曲》等。艺术家简介：钢琴家Yi-Wen Chang拥有伊斯曼音乐学院钢琴演奏与文学专业音乐艺术博士学位，茱莉亚音乐学院音乐硕士学位。她还获得了伊斯曼音乐学院的音乐学士学位，并被授予著名的演奏家证书，以表彰她在音乐会上的杰出表现。她曾作为独奏家和合作钢琴家在美国、加拿大、俄罗斯和台湾演出。她曾与杰弗里·米拉斯基（Jeffrey Milarsky）、丽贝卡·彭尼斯（Rebecca Penneys）、艾伦·皮尔森（Alan Pierson）、伊恩·布斯菲尔德（Ian Bousfield）、伊士曼爱乐乐团（Eastman Philharmonia）和伊士曼管乐团（Eastman Wind Ensemble）等著名艺术家和室内乐团合作。除了作为独奏家和合作者广泛演出外，Chang博士还致力于教学。她来自台湾，曾在台湾开南大学和中国科技大学任教。作为新音乐的拥护者，她曾与许多当代作曲家合作，包括米尔顿·巴比特（Milton Babbitt）、珍妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）、梅琳达·瓦格纳（Melinda Wagner）。小提琴家皮娅·利普塔克（Pia Liptak）是一位富有想象力和敏感的艺术家，她的众多知识追求为她的领域带来了更广阔的视野，她曾在欧洲和美国演出。她拥有丹麦卡尔·尼尔森音乐学院的小提琴和钢琴文凭，并作为富布赖特学生完成了伊斯曼音乐学院的小提琴硕士和博士学位。在皮娅·利普塔克的大部分表演中，她都在探索当代音乐和少人演奏的音乐。她与日本古筝演奏家 Ryuko Mizutani 合作制作了三张新音乐专辑，其中包括为他们的 Duo vio-LINK-oto 创作的作品。她还参与录制了《Stars.Stories.Song》，收录了伊斯曼学院作曲家的音乐作品。最近，她与钢琴家Yi-Wen Chang合作录制了一张新的 CD《反思》，跨越了 100 年的美国音乐史。其他演出还包括 “小提琴加”（Violin Plus）、“有脉搏的音乐会”（Violin Plus concerts with a pulse）、“万花筒”（Kaleidoscope）等，都是与在世作曲家合作的曲目。 2009 年，皮娅与双簧管演奏家凯瑟琳·苏赫尔（Kathleen Suher）共同创建了科尔丹西亚室内乐团（Cordancia Chamber Orchestra），该乐团致力于演奏各个时代鲜为人知的音乐。她是乐团的首席，并担任 Cordancia 2009-2022 年的艺术总监。2016 年，Cordancia 凭借乐团的节目编排在全国性比赛 “美国奖”（The American Prize）中荣获二等奖。皮娅曾是丹麦欧登塞交响乐团（Odense Symphony）的成员和芬斯凯小交响乐团（The Fynske Sinfonietta）的首席。近二十年来，皮娅一直担任罗切斯特大学交响乐团的首席。在利普塔克·博德特二重奏中，皮娅与钢琴家西尔维·博德特进行了广泛的合作。二重奏的《北欧和声》系列侧重于斯堪的纳维亚和加拿大作曲家的音乐，而小提琴和钢琴的《美国曲》则探索美国音乐。表演与教学之间的互动一直是皮娅工作的重要组成部分。自 2007 年以来，利普塔克博士一直在霍希施泰因学院任教，并于 2019 年荣获霍希施泰因学院教师服务奖。在搬到罗切斯特之前，皮娅曾在欧登塞音乐学校任教。为了与学生分享她对当代音乐的兴趣，她与人合作委托青年作曲家为青年小提琴家和钢琴家创作并出版了新作品集《森林、水、奇迹》。
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